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E l   C a m i n o   F l a m e n c o ®

Le flamenco!

Les origines du flamenco


Concernant ses origines ou ses influences, on ne peut que s'aventurer, car il nous manque d'anciennes références écrites où le flamenco est mentionné comme tel. Le seul fait connu, par transmission orale, est qu'il s'agit d'un art très ancien et qui trouve son berceau en Andalousie, sur les rives du Guadalquivir.

Dans le flamenco, nous trouvons de nombreuses influences de cultures très diverses. Ce n'est pas une surprise quand nous savons que les civilisations et les cultures les plus diverses ont traversé cette terre. Les Phéniciens, les Grecs, les Carthaginois, les Romains, les Juifs, les Musulmans, les Goths et les Gitans sont partis depuis des siècles installés dans cette terre, et sûrement ces influences ont été absorbées par la musique et la danse de cette terre.

Dans les écrits grecs, nous trouvons le style mélismatique comme une caractéristique typique de la chanson du sud de l'Espagne, ce style est aussi aujourd'hui le flamenco. De l'époque romaine, on retrouve les critiques de Marcial et Juvenal sur les Puellae Gaditanae, les jeunes de Gades, la colonie fondée par les Phéniciens sur le territoire de l'actuelle Cadix, une ville qui avait également une culture grecque assez assimilée. Ces danseurs, qui ont formé une compagnie avec des musiciens accompagnateurs, sont devenus très appréciés dans les cercles de l'aristocratie romaine et de la haute bourgeoisie, qui les ont embauchés pour leurs soirées privées ou pour des spectacles publics. Le spectacle que ces filles proposaient, selon les histoires de l'époque, est devenu le comble de ces soirées. Curieusement, les Puellae Gaditanae apparaissent sur les reliefs avec des castagnettes, et avec des positions de pieds et de bras identiques à celles du flamenco d'aujourd'hui. Peut-être n'est-ce qu'une coïncidence ou que cette façon de danser était alors commune à tout le bassin méditerranéen. En tout cas, on ne le connaît aujourd'hui qu'en flamenco.

D'autres théories soulignent que la Seguiriya, la Saeta et le Fandango trouvent leur berceau dans la liturgie sémitique. Ce sont des données que nous ne pouvons pas vérifier aujourd'hui, mais les similitudes sont évidentes, comme nous l'entendons également dans d'autres styles, où les accords nous rappellent les rythmes joyeux juifs.

Une autre influence, qui n'a évidemment pas suscité beaucoup de polemique, est celle qui remonte au Moyen Âge, à l'époque de l'Espagne musulmane: la musique andalouse, issue de la fusion du musulman d'Afrique du Nord, avec Chrétien et juif, déjà existant dans la péninsule. Ici, l'influence des mauresques est revenue pour enrichir le style. La Granaina avec son origine mauresque incontestable, ou la Zambra, qui est à l'origine un terme qui désignait à l'origine les anciennes rencontres des musiciens andalous, sont de claires manifestes de cette influence.

L'influence gitane se retrouve à la fois dans la danse et la musique. Certains personnages de la danse sont très similaires à ceux des régions asiatiques d'où viennent les gitans. De plus, les rythmes flamenco différents des rythmes européens ont des caractères que l'on ne retrouve aujourd'hui que dans la musique indienne.

Et de cette façon, nous pourrions continuer à nous aventurer pour souligner les diverses influences ou origines. Mais en tout cas, ce qui est évident, c'est que le flamenco, au cours de sa longue histoire, a été perméable aux influences les plus variées, et qu'il est aussi pur que le métis.

Evolution du flamenco à partir de 1765

Em faisant un voyage peu profond dans quelle que soit l'évolution du flamenco tel que nous le connaissons aujourd'hui, déjà documenté et traité professionnellement, nous pouvons commencer par une période beaucoup plus récente: entre 1765 et 1860. À cette époque, nous avons trouvé trois foyers importants qui créeraient l'école : Cadix, Jerez de la Frontera et le quartier de Triana, à Séville. C'est à partir de cette époque que la danse flamenco commence à avoir une place parmi les danses espagnoles qui ont lieu dans les écoles, se représentant fréquemment dans les cours, les cafés et les salles privées lorsque les fêtes sont célébrées.

En ce qui concerne la guitare, au début, elle n'accompagnait généralement pas le chant, qui était généralement exécutée san instruments musical "palo seco", sans plus d'accompagnement que les clapements des mains. Certains compositeurs, comme Julián Arcas, commencent à composer des chansons avec des sons de flamenco qui ouvriront une nouvelle ère.

Entre 1860 et 1910, vous entrez dans une ère plus prolifique que l'on appelle désormais l'âge d'or du flamenco. A cette époque, les cafés chantants fleurissent, développant le flamenco sous toutes ses facettes; l'instrumental, celui du chant et celui de la danse, jusqu'à fixer définitivement ce que l'on pourrait considérer le classicisme du "jondo". La danse acquiert une splendeur sans précédent, celle-ci étant la plus grande attraction pour le public de ces cafés chantants et une grande impulsion est donnée à la guitare, comme complément fondamental et indispensable du chant et de la danse.

Entre 1910 et 1955, la chanson est marquée par ce qui est devenu la scène de l'opéra de flamenco où les chansons plus légères telles que les fandangos et les chansons aller-retour (d'influence sud-américaine, apportées par les chanteurs qui avaient émigré en Amérique latine). Ce nouveau chemin que le flamenco avait emprunté ne plait pas tout le monde et en 1922 un groupe d'intellectuels, tels que Falla et d'autres artistes de la Génération des 27, a créé à Grenade un concours, afin de trouver de nouvelles valeurs qui cultivent le cante jondo authentique. À partir de 1915, il existe un cycle de danse théâtrale d'une qualité exceptionnelle, faisant voyager l'espagnol et le flamenco à travers le monde.

A partir de 1955, on retrouve une renaissance du flamenco, Antonio Mairena étant sa figure principale, avec cette rigueur interprétative et son désir de recherche et de diffusion de l'orthodoxie du cante.

La danse à cette époque se déroule dans les tablaos, qui sont les héritiers des précédents cafés chantants, avec de véritables personnalités de la danse, qui alternent leurs performances non seulement dans les tablaos, mais dans les théâtres, festivals et autres scènes.

Les guitaristes, accompagnant le chant et la danse acquièrent une plus grande importance, atteignant cet art leur maturité. Le guitariste n'est actuellement pas seulement accompagnateur, mais soliste. Paco de Lucía marque le début d'une nouvelle étape d'une splendeur sans précédent, donnant à la guitare une dimension universelle. À côté de lui, nous devons mentionner d'autres qui sont de véritables virtuoses de cet instrument, comme Manuel Cano, Victor Monge Serranito et Manolo Sanlucar.

Le flamenco aujourd'hui
Le flamenco continue d'évoluer pour devenir universel.
D'une part, nous remarquons de nouvelles tendances au métissage avec d'autres styles musicaux de certains artistes. À ce stade, il y a une grande controverse; parmi les défenseurs de la conservation de l'orthodoxie flamenca (comme Falla l'a déjà fait et qui ont servi à préserver un patrimoine aussi précieux), et d'autres plus intéressés par son évolution et sa perméabilité.

D'un autre côté, des artistes importants ont emmené le flamenco à travers les cinq continents, atteignant une nouvelle ère où les médias sont témoins de sa grâce, de sa force et de son elfe. C'est pourquoi nous ne pouvons plus affirmer que le flamenco est une manifestation artistique exclusivement de l'Andalousie, en pouvant assister à des spectacles du purisme et du classicisme flamenco les plus authentiques interprétés aujourd'hui en Andalousie. par un danseur japonais ou un guitariste italien, dans le respect d'un large public de connaisseurs, tandis que les plus grands artistes andalous emmènent le flamenco sur des scènes importantes du monde entier.

Naturellement, l'Andalousie est toujours la capitale du flamenco, où il est plus concentré et où l'on peut plus souvent profiter de cet art dans sa forme la plus pure. Et étant une musique intime par excellence, où vous vous sentirez mieux, ce sera dans ce petit cercle d'amis, où vous ne trouverez qu'une guitare, une voix et ce corps dansant tôt le matin, et c'est ce que nous appelons "une soirée flamenca".

Le Chant Flamenco

Histoire et évolution de cet art andalous


Du El Palacio Andaluz Publié le 10 août 2018.

L'Académie royale de la langue espagnole définit le flamenco comme la ``chanson andalouse agité'', il ne fait donc aucun doute que le peuple gitan a beaucoup à voir avec l'émergence de cette expression artistique, un lien qui est toujours vivant aujourd'hui.

Si vous regardez les paroles du chant flamenco, la plupart se réfèrent aux thèmes de l'amour, de la vie et de la mort. Cet art, d'origine andalouse, est né de l'expression populaire, résultat de la persécution subie par les monarques catholiques en Espagne, gitans, juifs et musulmans.

En 1492, Isabel et Fernando ont forcé les citoyens vivant sous leur règne à se convertir au catholicisme, une décision qui comprenait des sanctions sévères et des condamnations à mort pour ceux qui résistaient à une telle conversion, comme ce fut le cas pour les juifs, les musulmans et les gitans.

C'est précisément cette dure persécution qui a forcé ces groupes à se rassembler pour s'entraider. À la suite de cette coexistence et de cette fusion des cultures, le chant flamenco a émergé, qui est devenu une expression d'angoisse et de protestation contre l'oppression dont il a souffert.

Maera, chanteuse de danse flamenco

Évolution du chant flamenco
La plupart des études coïncident avec le cadre de Jerez de la Frontera (Cadix) comme berceau du chant flamenco. La diffusion de cet art dans d'autres coins de l'Andalousie est due à la nature nomade des gitans, qui avaient l'habitude d'aller de ville en ville pour vendre leurs produits ou faire des travaux sporadiques. C'est pourquoi le flamenco a pris racine dans d'autres villes andalouses telles que Séville et Grenade.

Bien que le flamenco soit aujourd'hui un art de reconnaissance internationale, il a été déclaré patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO en 2010, L'histoire n'a pas toujours été bienveillante avec cette expression artistique, comme nous pouvons le voir ci-dessous.

Du XVème au XVIIIème siècle, les gitans ont été marginalisés, ils ont donc chanté «cachés» dans les forges, chez eux ou lors de fêtes de famille, comme les mariages et les baptêmes. Avec l'arrivée du trône de Charles III en 1759, ils acquièrent la carte de citoyenneté, reçoivent les droits civiques et les gitans ont commencé à laisser l'anonymat.

L'arrivée des Bourbons français en Espagne au XVIIIème siècle provoque la réaction des citoyens aux «Français» des classes supérieures et décide sauvez sa culture la plus populaire. Cela a profité à l'art du flamenco depuis que la musique et la culture gitanes ont commencé à susciter l'intérêt du peuple espagnol.

C'était en 1780, lorsque l'oncle Luis de la Juliana est apparu à Jerez, considéré comme le premier chanteur de flamenco de l'histoire. Ce pionnier a été suivi par d'autres artistes tels que Francisco Ortega de Puerto Real, également connu sous le nom de «El Fillo»; La planète de Triana; Juan en cuir; Juan de Dios, Marie de las nieves; Perico El Galego; Franco el Colorado ou Luis el Cativo, parmi beaucoup d'autres chanteurs qui ont marqué l'histoire du chant flamenco.

Quand on parle de la scène hermétique du flamenco, il est fait référence à ce qui s'est passé entre 1800 et 1860. A cette époque, cante jondo (chant profon) a triomphé dans les maisons de Calés lors de mariages, baptêmes et fêtes à la maison. En plus des chansons jondo, il y avait aussi des chansons andalouses populaires du domaine, comme les fandangos, les rondeñas, les verdiales, les sevillanas, les tempras, les chansons de battage ou les nanas.

A cette époque, les endroits caractéristiques du chant flamenco étaient le quartier Triana de Séville, Cadix et les villes de Cadix du port de Santa Maria, Sanlúcar et Jerez de la Frontera.

Flamenco chantant des cafés de flamenco Jusque-là, les chanteurs de flamenco n'étaient que des gitans, qui allaient de ville en ville pour chanter lors de fêtes, mariages et baptêmes pour une assiette de nourriture.

La période de 1860 à 1910 a été bonne pour cet art, grâce à la naissance des célèbres Cafés chantants, installations promues par Silverio Franconetti, créateur du chant gitan-andalou et premier chanteur non-gitan connu.

Ici, dans les cafés des chanteurs (tablos flamenco actuels), les artistes andalous ont commencé à chanter le flamenco au public. Le succès fut tel qu'aucune ville andalouse ne disposait de cet endroit.

Classification du Chant Flamenco
À cette époque, la classification du chant flamenco commence chez cante jondo et cante less jondo. Comme le jondo ne ressemblait à rien d'autre qu'à la Seguiriya, il comprenait également des soleares, cañas .

Cante jondo fait référence aux styles les plus primitifs du chant flamenco et se caractérise par des interprétations profondes dans lesquelles Le chanteur doit exprimer solennellement le sentiment de la copla. Cante jondo est divisé en grandes et petites groupes selon le le sentiment qu'ils expriment.

La grande musique comprend des styles qui sont considérées comme plus profondes et plus sérieuses, disent-elles plus solennelles. La lettre express sentiments profonds et angoisse. Dans ce style se trouvent les sigiriyas, les tonás ou les soleares.

D'un autre côté, par petite chanson, il était entendu qu'il ne connaissait pas le sérieux et la grandeur des grandes chansons, c'est-à-dire des chansons légères, sans grandes exigences pour leur interprétation et leur interprétation.

À partir de là, le flamenco a commencé à être reconnu et valorisé, ce qui a produit l'émergence d'artistes professionnels et l'évolution du flamenco avec l'incorporation de la danse et de la guitare.

El Flamenco, Um Phénomène International
Actuellement, le flamenco est un phénomène international. Cette expression artistique, résultat d'un mélange multiculturel, peut être appréciée aujourd'hui lors de festivals et de spectacles de flamenco célébrés dans différents coins du monde.

Cependant, l'Andalousie est toujours une référence de l'art flamenco. Ses villes les plus emblématiques sont parsemées de tablos de flamenco, où les visiteurs du monde entier peuvent constater de visu la passion et les émotions que les artistes transmettent en direct.

La guitare flamenca

L'évoluttion de la guitare flamenca.


Selon Norberto Torres (2009), la guitare flamenco émerge comme une union entre la tradition du doigté de le guitare populaire et le répertoire popularisé des «airs andalous» des concertistes de la seconde moitié du XIXe siècle.

Pratiquement comme nous avons des preuves en Espagne de la guitare à quatre ordres, il y a le concept de "guitare populaire", caractérisé par des accompagnements élémentaires et rudimentaires par opposition à d'autres vihuela plus complexes. L'une des caractéristiques fondamentales De cette guitare populaire est l'utilisation d'une technique très caractéristique: le roulement, un élément qui deviendra plus tard une caractéristique guitare flamenco distinctive. De plus, comme le dit Norberto Torres, «une partie du répertoire vihueliste est nourrie par le populaire, et qu'une de ses procédures de composition, celle des variations de luminosité appelées différences, sera conservée au contact du nom de «falsettas».
(Torres 2009)

Avec cinq ordres (internationalement connues sous le nom de "guitare espagnole"), nous pouvons voir l'utilisation fréquente de la technique dans les principaux pays européens, principalement pour accompagner des danses Espagnole. Cette esthétique se poursuivra tout au long du XVIIIe siècle, où Cadix s'imposera comme un lieu cléf dans l'activité musicale autour de cet instrument. En outre, il existe toujours ce lien entre la guitare académique et la guitare populaire, en particulier avec l'émergence de nouveaux genres tels que le fandango (qui apportera quelque chose de fondamental au jouér du flamenco, comme la soi-disant cadence andalouse) ou la jota.

Déjà dans la seconde moitié du siècle, nous avons un changement fondamental dans l'histoire de l'instrument, qui est l'ajout d'un sixième ordre. C'est quand deux grandes écoles sont définitivement établies: la guitare en mélodie (qui sera la future guitare «classique») et la guitare populaire ´d'acompagnement (qui deviendra plus tard la guitare flamenco). Cette tendance se confirmera dans la première moitié du XIXe siècle, lorsque le prochain changement organologique majeur de l'instrument se produira, qui passera de six cordes doubles à six cordes simples (émergeant ainsi dans le flamenco, la "retouche").

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, résultat du goût bourgeois de "l'Andalou" comme quelque chose d'exotique, les guitaristes de concert de la guitare académique (en particulier les disciples directs ou indirects de Dionisio Aguado) incluent souvent dans leurs programmes des œuvres avec une influence "populaire". De même, les joueurs seront également influencés par le répertoire de ces artistes scolaires. N'oubliez pas que c'est le temps des cafés chamtant et que ces joueurs ont cessé de jouer le rôle de chanteur-compositeur-interprète et se consacreront exclusivement à leur rôle de acompagnateur. La guitare flamenco est enfin née dans sa forme la plus pure, qui se reflétera quelques années plus tard (en 1902) avec l'apparition de ce qui était première méthode de guitare flamenco: Rafael Marín.

Depuis, et surtout grâce à deux guitaristes incontournables de l'histoire du flamenco, comme Ramón Montoya et plus tard le maître Paco De Lucía , la guitare flamenca a évolué de façon exponentielle, devenant indépendant aujourd'hui de sa fonction chanson et accompagnement chanson. pour danser et créer un nouvel aspect: la guitare flamenca. Pour rrriver á cette situation, où la guitare flamenca est requise au niveau international et l'amour pour elle est énorme, nous devons être reconnaissants pour le travail accompli par les grands artistes Victor Monk «Serranito», Manolo Sanlúcar, Oscar Herrero, Vicente Amigo ou Tomatito, entre autres.

Guitaristes:

Paco de Lucía, Rafael Riqueni, Tomatito, Moraito Chico, el Seranito, Manolo Franco, Pepe Habichuela, Manolo Sanlucar,  Vicente Amigo, Chicuelo, Pedro Siera, Niño Pura, Diego el Castor, Sabicas, Niño Ricardo, Ramón Montoya.

Palos flamenco

Que sont les palos?


Los palos del flamenco son cada uno de los estilos de cante de este arte. Existen más de cincuenta y cada estudioso los agrupa de una forma distinta, ya sea por procedencia, según su métrica, si van acompañados o no de guitarra o baile…

Para entenderlos, es importante saber que cada uno de los palos del flamenco tiene una estructura, con una parte fija y con una parte variable (porque en un tablao flamenco puede pasar de todo, y hay que dejar un espacio a la improvisación). Como todos los artistas de un cuadro flamenco conocen esta estructura, todos van “al mismo compás” (nunca mejor dicho). ¿Cuáles son los palos del flamenco más comunes? Hay tantos palos flamencos, y tan diversos, que es difícil seleccionar solo unos pocos. Nos hemos decantado por los más bailados, aunque existen muchos que no van acompañados de baile.

Alegrías: Su propio nombre lo dice; este es un compás que indica fiesta y alborozo. Su compás es el mismo que el de la soleá, pero va más rápido.

Bulerías: No hay fiesta flamenca que no acabe por bulerías. Es el cante y baile más flexible de los palos del flamenco, y parece ser que proviene de los gitanos de Jerez, en Cádiz. El compás es (otra vez) el mismo que el de la soleá, ¡pero trepidante! Las bulerías transmiten barullo, alboroto… En el caso de que sean bulerías por soleás, el ritmo es más lento.

Fandangos: De origen árabe y portugués, este compás nos recuerda al fado y a la mezcla de culturas. Cada zona ha hecho suyo su propio estilo, y así hoy tenemos los fandangos de Huelva, los fandangos de Málaga (o malagueñas), etc.

Seguiriyas (o seguidillas, según con quién hables): Es un cante lleno de sentimiento, triste y doloroso, el que más nos recuerda al cante hondo. Su baile suele ser muy solemne, sin ornamentos, y muy emocionante.

Sevillanas: Es posiblemente el baile flamenco más extendido; se baila en toda Andalucía y tiene la singularidad de que se danza en parejas. ‘¿Du llú anderstan?’ es posiblemente la frase más escuchada en la Feria de Sevilla. A los extranjeros les encanta que les enseñen a bailar sevillanas, y hay quienes se lanzan ya incluso como profesores.

Soleás o soleares: Se discute si su nombre viene de soledad, o de solear, es decir, ponerse el sol. También es un cante solemne, con sentimiento, y es uno de los pilares de los palos flamencos.

Tangos: Como las soleares, los tangos son uno de los palos del flamenco fundamentales. El baile por tangos es posiblemente el más antiguo, aunque después este palo se haya independizado a solo cante. Aquí es donde un flamenco puede demostrar toda su picardía, su gracia y su salero… ¡Como ya hicieron en Cádiz con el tango de los famosos duros!

Cuando el tango gitano se hace más lento, se vuelve más insinuante si cabe, y entonces toma el nombre de Tiento.

¿Cómo diferenciar los palos del flamenco? Ay, amigo, aquí está el quid de la cuestión. La mayoría de los palos del flamenco se agrupan en familias, y eso quiere decir que muchos son prácticamente iguales… Solo que no lo son. Y casi siempre depende de dónde se ponga el acento. ¿Te acuerdas del cole, cuando te decían que no es lo mismo ‘ejército’ que ‘ejercitó’?

Para empezar, hay que darse cuenta de la métrica de la canción. ¿Son compases de 12 tiempos, de 4, de 3 o de 2? Ahora, fíjate en el acento musical. Si el compás es de 12, ¿dónde está el ‘golpe’? Según eso puede ser una bulería, una soleá, o incluso una bulería por soleares.

También se pueden diferenciar los palos del flamenco según sus letras y sus estrofas, como hacemos con una poesía.

Por ejemplo, los romances tienen estrofas (que en el cante flamenco se llaman coplas) de tres o cuatro versos octosílabos. Las seguidillas son de tres o cuatro versos pero de cinco y siete sílabas, y siempre riman los versos cortos. Y en el caso de los fandangos, las coplas son de cinco versos, y riman por un lado los pares y por otro los impares.

Mucho nos tememos que para esto no queda otra que entrenar mucho el oído, y poco a poco, irnos atreviendo también con las farrucas, las romeras, los caracoles, el garrotín, las serranas… ¿A qué esperas?


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