La guitare flamenca

La guitare flamenca et son art

Son origine provient de la cithare grecque, de la crotta romaine et de la vihuela médiévale. Selon les intellectuels, la guitare s'est développée à partir d'une sorte de luth avec un grand mât qui a été introduit dans la péninsule ibérique pendant la domination arabe. Quand ils ont apporté leur instrument, ils ont trouvé ici la vihuela espagnole.

Les premiers à faire connaître le luth et la vihuela furent les troubadours qui accompagnent leurs capacités avec cet instrument, chantant, dansant, bouffon et poèmes. C'est à la fin du XVIe siècle que cet instrument qui n'avait que quatre cordes reçut le nom de guitare espagnole et que Vicente Espinel (1550-1624) introduisit la cinquième corde nommée "prima".

Au XVIIe siècle, Gaspar Sanz d'Aragon a écrit le premier traité sur la technique instrumentale qui a inspiré les guitaristes à venir. Au milieu du même siècle, la guitare devint moins populaire contre le piano et le violon. Au XVIIIe siècle, le père Basilio, qui était le professeur de María Luisa, l'épouse de Carlos IV, a ajouté le "bordón", la sixième corde.

Trois grandes figures sont apparues dans l'ambiance de la guitare du XIXe siècle: Dionisi Aguado (1784-1849) compositeur et diffuseur de la traduction de la guitare aux pièces de Beethoven, Haydn, Mozart, etc ... .est l'auteur d'une méthode de guitare et un traité d'harmonie qui est encore utilisé; Francisco Tárrega (1852-1909) de Castellón qui suivit les pas de Fernando Sort et sauva la guitare de sa décadence pour être considéré comme un instrument gitan de la population dans les tavernes contre l'opéra italien.

Le compositeur et interprète Tárrega est responsable de l'époque dorée de la guitare pour la création de l'école de guitare moderne. Ses transcriptions des pièces classiques et des compositions inspirantes Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe, etc ... sont présentes dans les concerts d'Andrés Segovia, de Renata Tarragó, de Narciso Yepes, de Francisco Garrido ou de Rafael Rico. Ces pièces adaptées à la guitare flamenca sont également au répertoire des grands artistes flamencos.

La guitare flamenca, qui a la même forme que la guitare classique, est apparue au milieu du XIXème siècle avec l'ouverture des cafés chantants. Ces joueurs, analphabètes dans la théorie musicale, mais inspirant pour mélanger le chant, la danse et la guitare font l'art du flamenco.

Vicente Escudero a parlé d'une hostilité entre la guitare classique et la guitare flamenco. Les artistes classiques ont accusé le flamenco d'ignorer la musique parce qu'ils ne suivaient aucune règle et les artistes de flamenco ont accusé le classique d'être des intellectuels purs sans vivacité ni caractère espagnol. Malgré cela, les deux se sont mélangés et se sont influencés l'un l'autre.

Ramón Montoya Salazar (Madrid 1879-1949) est l'un des meilleurs guitaristes de tous les temps. Il a renouvelé et honoré la guitare flamenca et a créé une école dans laquelle de grands artistes flamencos seront formés tels que Niño Ricardo, Sabicas et bien d'autres jusqu'à Paco de Lucía qui a entamé une nouvelle étape dans l'histoire de la guitare.

L'évoluttion de la guitare flamenca.

Selon Norberto Torres (2009), la guitare flamenco émerge comme une union entre la tradition du doigté de le guitare populaire et le répertoire popularisé des «airs andalous» des concertistes de la seconde moitié du XIXe siècle.

Pratiquement comme nous avons des preuves en Espagne de la guitare à quatre ordres, il y a le concept de "guitare populaire", caractérisé par des accompagnements élémentaires et rudimentaires par opposition à d'autres vihuela plus complexes. L'une des caractéristiques fondamentales De cette guitare populaire est l'utilisation d'une technique très caractéristique: le roulement, un élément qui deviendra plus tard une caractéristique guitare flamenco distinctive. De plus, comme le dit Norberto Torres, «une partie du répertoire vihueliste est nourrie par le populaire, et qu'une de ses procédures de composition, celle des variations de luminosité appelées différences, sera conservée au contact du nom de «falsettas».
(Torres 2009)

Avec cinq ordres (internationalement connues sous le nom de "guitare espagnole"), nous pouvons voir l'utilisation fréquente de la technique dans les principaux pays européens, principalement pour accompagner des danses Espagnole. Cette esthétique se poursuivra tout au long du XVIIIe siècle, où Cadix s'imposera comme un lieu cléf dans l'activité musicale autour de cet instrument. En outre, il existe toujours ce lien entre la guitare académique et la guitare populaire, en particulier avec l'émergence de nouveaux genres tels que le fandango (qui apportera quelque chose de fondamental au jouér du flamenco, comme la soi-disant cadence andalouse) ou la jota.

Déjà dans la seconde moitié du siècle, nous avons un changement fondamental dans l'histoire de l'instrument, qui est l'ajout d'un sixième ordre. C'est quand deux grandes écoles sont définitivement établies: la guitare en mélodie (qui sera la future guitare «classique») et la guitare populaire ´d'acompagnement (qui deviendra plus tard la guitare flamenco). Cette tendance se confirmera dans la première moitié du XIXe siècle, lorsque le prochain changement organologique majeur de l'instrument se produira, qui passera de six cordes doubles à six cordes simples (émergeant ainsi dans le flamenco, la "retouche").

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, résultat du goût bourgeois de "l'Andalou" comme quelque chose d'exotique, les guitaristes de concert de la guitare académique (en particulier les disciples directs ou indirects de Dionisio Aguado) incluent souvent dans leurs programmes des œuvres avec une influence "populaire". De même, les joueurs seront également influencés par le répertoire de ces artistes scolaires. N'oubliez pas que c'est le temps des cafés chamtant et que ces joueurs ont cessé de jouer le rôle de chanteur-compositeur-interprète et se consacreront exclusivement à leur rôle de acompagnateur. La guitare flamenco est enfin née dans sa forme la plus pure, qui se reflétera quelques années plus tard (en 1902) avec l'apparition de ce qui était première méthode de guitare flamenco: Rafael Marín.

Depuis, et surtout grâce à deux guitaristes incontournables de l'histoire du flamenco, comme Ramón Montoya et plus tard le maître Paco De Lucía , la guitare flamenca a évolué de façon exponentielle, devenant indépendant aujourd'hui de sa fonction chanson et accompagnement chanson. pour danser et créer un nouvel aspect: la guitare flamenca. Pour rrriver á cette situation, où la guitare flamenca est requise au niveau international et l'amour pour elle est énorme, nous devons être reconnaissants pour le travail accompli par les grands artistes Victor Monk «Serranito», Manolo Sanlúcar, Oscar Herrero, Vicente Amigo ou Tomatito, entre autres.

Guitaristes:

Paco de Lucía, Rafael Riqueni, Tomatito, Moraito Chico, el Seranito, Manolo Franco, Pepe Habichuela, Manolo Sanlucar,  Vicente Amigo, Chicuelo, Pedro Siera, Niño Pura, Diego el Castor, Sabicas, Niño Ricardo, Ramón Montoya.