Les Fandandos de Huelva

Histoire des Fandandos de Huelva.

En Andalousie, chaque région possède son propre fandango, qui s'inspire de son paysage ou des coutumes les plus profondément ancrées de l'environnement. À cet égard, Huelva s'est toujours distingué par la diversité des styles qui, tous nés de la même source thématique, offrent des différences en termes de mélodie et de ton, mais chacun conservant son identité spécial.

Bien que dans le monde du flamenco, dire Huelva dit fandango, il est exagéré de dire que chaque ville a son propre style de fandango. Bien qu'il soit également vrai que peu de provinces peuvent offrir une telle variété de nuances dans l'exécution de ce chant. José Gómez Hiraldo consacre les mots suivants au fandango de Huelva: "Il y a une étrange énigme, qui n'est encore dévoilée par personne, qui laisse le fandango de Huelva, comme tant de chants flamenco, accroché au doute interprétatif de son origine, sans que personne ne sache où est l'utérus qui a conçu et donné naissance à ce chant unique, beau et représentatife, des origines incertaines lui sont attribuées et vit comme un faux fils de flamenco rabaissé et discrédité par le travail et la grâce de la mystification et de la falsification dont il a été objet de la part de ceux qui, sans le savoir, l'ont interprété à leur manière, le faisant connaître comme un petit morceau au charanga et au murga que tout le monde pourrait chanter ".

Malgré l'avis de Gómez Hiraldo, actuellement et principalement grâce au travail des clubs de flamenco dans ce domaine, les fandangos de Huelva ont retrouvé leurs aspects les plus importants, traduisant tout cela dans l'attention renouvelée accordée au fandango de Huelva. Par conséquent, la présence de Huelva est perceptible dans les principales manifestations de flamenco actuellement proposées.

Les villes de la province qui ont leur propre fandango se trouvent dans deux régions caractéristiques qui sont les régions d'Andévalo et de la Sierra de Huelva. Le premier d'entre eux comprend les villes d'Alosno, El Cero de Andévalo, Cabezas Rubias, Santa Bárbara de Casa, Calaña, Zalamea la Real, Minas de Riotinto et Valverde del Camino. La chaîne de montagnes a les villes d'Encinasola et Almonaster la Real.

Selon R. Molina et A. Mairena "Le monde de ces fandangos est triple: il s'inspire de trois thèmes principaux: la mer, la campagne et les villes. La mer avec ses navires, la campagne avec ses travaux, sa chasse et ses chevaux "La ville avec ses personnages populaires, ses histoires et ses anecdotes locales ... Tout, y compris l'amour, est ressenti selon la géographie et projeté sur la scène familiale intime du petit pays."

Suite à la délimitation géographique du fandango de Huelva au sein de la province, la région d'Andévalo se démarque puissamment, qui comprend les villes précédemment répertoriées et dont il est intéressant de mettre en évidence les caractéristiques des chants de chacune d'eux.

En premier lieu, et sur ses propres mérites, la ville d'Alosno se distingue, qui a été dit avoir un style fandango plein de connaissances profondes, viril et gai, fort et tendre. Manuel Romero Jara, auteur d'un ouvrage documenté sur les fandangos de Huelva, en consacre une grande partie au style de cette ville, qu'il appelle "el alosno bendito (l'alosno béni)". En premier lieu, et selon lui, à Alosno il n'y a pas un seul fandango, mais plusieurs styles sont chantés: les appelé populaires, les styles personnels et les "styles perdus", ces derniers sont des fanfango sans nom spécifique ni auteur connu.

Onofre López Gonzalez, dans sa présentation au XVe Congrès national des activités flamencas (Benalmádena, 1987), sur le thème "Le Fandango de Huelva et sa province", déclare ce qui suit: "Avec les airs d'Alosno, seize façons de faire différentes le fandango. La plupart d'entre eux sont nés du populaire et d'autres encadrés avec des noms et prénoms d'enfants de la terre "(Candil nº 53. octobre 1987)

Telle est la profusion et le développement que le fandango a atteint dans cette ville, à l'entrée de la ville il y a un panneau qui annonce: ALOSNO, CUNA DEL FANDANGO (ALOSNO, BERCEAU DU FANDANGO). Dans la ville, on dit que le fandango est né là-bas, et ils le disent en chantant:

Fandango, ¿donde has nacío (Fandango, où es-tu né)
que to el mundo te conoce? (que ttout le monde vous connaît?)
Yo nací en un rinconcillo (Je suis né dans un petit coin)
que Alosno tiene por nombre, (qu'Alosno a nom,)
donde le dan el "dejillo" (où ils lui donne "l'intination")

Se référant à ce fandango, et plus précisément à sa fin, Ricardo Molina nous dit: "Le couplet que nous avons cité nous donne, sous une apparence innocente, une notion profonde de cante quand il fait allusion au" dejillo (l'intination)" que dans Alosno ils donnent au fandango. Faut-il comprendre "dejillo"? À notre avis, "dejillo" est ce que beaucoup de flamencos appellent "l'air" du cant. Chaque chant une fois acclimaté à une localité - et bien plus à la naissance, si tel était le cas - acquiert une façon très spéciale, presque imperceptible d'être, qui est "l'air" ou "dejillo". Si un chant est dépouillé de son air, la saveur et l'authenticité sont soustraites. Même quand un grand chanteur modifie "l'air" natif, le chante souffre un mythe invisible. "

Le fandango d'Alosno a été entendu dans les coins les plus reculés, car les habitants d'Alosneros se sont répandus dans toute la géographie espagnole en tant que percepteurs de l'impôt sur la consommation, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il n'y a aucun doute que l'alosnero a préféré ne pas quitter sa terre, et il l'a exprimé ainsi en chantant:

De las cosillas más malas (Des choses les plus mauvaises)
que yo hice en este mundo (que j'ai fait dans ce monde)

fue dejar mi escopetilla (ça a été de poser mon fusil de chasse)
y marcharme a los consumos. (et de me laisser aller à la consommation.)

Les fandangos populaires n'ont pas d'auteur connu. Deux styles se distinguent parmi eux qui, selon Romero Jara, sont la marque de fabrique d'Alosno: le fandango cané et le fandango valiente. Le premier est un chante collective; Il est exécuté en groupe, tandis que le fandango valiente est individuel, montrant la puissance et la force depuis le début du chant. C'était un style, celui-ci, largement interprété par Los Hermanos Toronjo.

Quant aux fandangos personnels, ce sont des créations attribuées à des personnes spécifiques et portent le nom de leur créateur. Les personnages suivants ont donné leur nom à ce style: Tio Nicolás, el de las patillas; la Conejilla; Manuel Pérez; Juan María Blanco; Bartolo el de la Tomasa; Manolillo el Acalmao; D. Marcos Jimenez; Antonio Abad; Juan Rebollo y Juana María. Los Hermanos Toronjo, dans les années soixante et soixante-dix, ont pris le fandango à tous les niveaux.

Encinasola est une ville proche de l'Estrémadure et du Portugal où la danse fandango est pratiquée depuis le XVIIIe siècle. La danse est exécutée par des femmes et des hommes qui chantent et jouent des instruments d'accompagnement (guitare, bandurria, luth et accordéon); la femme joue des castagnettes en dansant. Les quatre couplets qui sont interprétées lors du chant du fandango sont toujours les mêmes et sont exécutées dans le même ordre. Ce sont les seuls à être chantés.