Les Alegrías
Histoire de l'alegría.
Les cantiñas les plus cultivées par les artistes et les plus célébrées par le public depuis les premières années du genre sont
les alegrías. Le contrepoint idéal à la solitude. C'est le flamenco, de la joie et des réjouissances à la solitude et aux pleurs,
une musique qui réconforte les sens autant qu'elle les blesse.
Les alegrías ont été formées à partir de la jota, le plus répandu des genres espagnols populaires.
Le jota a servi de cadre à l’exaltation populaire du milieu du XVIIIe siècle jusqu’au début du XXe siècle, et les artistes flamenco
l’ont pris pour recréer dans une tonalité artistique une «chanson joyeuse» qui contrastait avec le drame des autres chansons du
répertoire.
En plus des éléments des jotas dans les alegrías, on y trouve aussi d'autres typiques des coplas romances, des panaderos,
des proclamations de basse andalouse, des seguidillas, du vieux fandango de Cadix et, surtout, des jaleos chantés dans un ton majeur.
Le jaleo fait la différence, le reste une jota au flamenco. Guillermo Castro indique la relation claire entre un type de panaderos de
Cadix comme un précédent de la guitare dans les alegrías, en particulier la cantiña appelée la rosa.
Si la référence littéraire aux épisodes de la lutte contre l'invasion française, survenue au début du XIXe siècle, est fréquente dans
les alegrías, la cristallisation définitive du style est bien plus tardive. La plus ancienne nouvelle date de 1866 et s'est produite
à Cordoue. Le chanteur de Cantillana Francisco Hidalgo (Paco El Gandul), un chanteur de premier ordre à l'époque de Silverio,
a chanté des caracoles et des chansons joyeuses et des panaderos (ces données ont été sauvées par Alberto Rodríguez et publiées
sur son blog Flamenco de papel. De même, c'est Manuel Bohórquez qui en 2009 nous a confirmé que Hidalgo était El Gandul, également
connu sous le nom de Paco Botas).
Des chanteurs tels que Paco Hidalgo ou El Quiqui, accompagnés du maestro José Patiño, ont chanté respectivement dans les années
soixante du 19ème siècle dans les théâtres "canto Alegre" et "por Alegre". Ils seront bientôt appelés alegrías définitivement,
coexistant dans les premières années avec les caracoles et autres cantiñas. Et un tournant fondamental vers la forme définitive
du flamenco est marqué par Enrique El Mellizo, retraçant le chemin sur lequel circuleront des chanteurs renommés tels que
Romero El Tito, José Ortega «El Águila», Gabriela Ortega ou Macaca, entre autres.
Les alegrías ont couvert une lacune importante dans le système musical flamenco, le rythme amalgamé typique des styles qui donnent
le ton pour le genre nouveau-né (aire de jaleo), les soleares, mais de manière majeure (voir cantiñas).
Antonio Machado y Alvarez `` Demófilo '' (père de la famille Machado) fait référence, en 1881, aux alegrías lorsqu'il mentionne
des chansons sous forme de `` Juguetillos '' ou alegrías, en relation avec certains vers qui ont été chantés à Cadix au cours du
siècle XIX. A cette époque, je ne les considérais pas comme le chant flamenco. Apparemment, le mode majeur comparé au mode andalou
(la seule différence entre les cantiñas et les soleares) soustrait la «pureté» aux alegrías par rapport à sa sœur charnelle la soleá.
Dans l'œuvre de Santiago de Murcia, nous trouvons quelques jotas qui peuvent nous dire à quoi ressemblaient les styles les plus
primitifs du genre, bien loin de la version aragonaise et bien sûr du flamenco. La version du vihueliste Paul O'Dette de cette jota
du 18e siècle pourrait bien nous dire où allaient les plans.