A guitarra flamenca

A evolução da guitarra flamenca.

Segundo Norberto Torres (2009), a guitarra flamenca surge como uma união entre a tradição da guitarra popular dedilhado e o repertório popularizador dos “ares andaluzes” dos concertistas da segunda metade do século XIX.

Praticamente como temos evidências na Espanha da guitarra de quatro ordens, existe o conceito de "guitarra popular", caracterizado por acompanhamentos elementares e rudimentares em oposição a outros mais complexos da vihuela. Uma das características fundamentais deste guitarra popular é o uso de uma técnica muito característica: o rasgamento, um elemento que mais tarde se tornará uma característica distintiva da guitarra flamenca. Além disso, como Norberto Torres coloca, “parte do repertório de vihuelistas é nutrida pelo popular, e que um de seus procedimentos para compor, o de variações de brilho chamado diferenças, será preservado no toque com o nome de 'falsetas'” (Torres 2009)

com cinco ordens (internacionalmente conhecido como "guitarra espanhol"), podemos ver o uso frequente da técnica de dedilhar nos principais países europeus, principalmente para acompanhar danças. Espanhol Essa estética continuará ao longo do século XVIII, onde Cádiz se destacará como um lugar-chave na atividade musical em torno deste instrumento. Além disso, ainda existe essa conexão entre a guitarra acadêmico e popular, especialmente com o surgimento de novos gêneros, como o fandango (que contribuirá com algo fundamental ao toque do flamenco, como a chamada cadência andaluza) ou a jota.

Já na segunda metade do século, temos uma mudança fundamental para a história do instrumento, que é a adição de uma sexta ordem. É nesse momento que duas grandes escolas são definitivamente estabelecidas: a guitarra pontilhado (que será o futura guitarra “clássico”) e o popular guitarra de acompanhamento (que mais tarde se tornará a guitarra flamenca). Essa tendência será confirmada na primeira metade do século XIX, quando ocorrer a próxima grande mudança organológica do instrumento, que passará de seis cordas duplas para seis cordas simples (surgindo assim no flamenco, o "toque por arriba").

Na segunda metade do século XIX, o resultado do gosto burguês do "andaluz" como algo exótico, os guitarristas de concerto da guitarra acadêmico (especialmente os discípulos diretos ou indiretos de Dionisio Aguado) freqüentemente incluem em seus programas obras com influência "popular". Da mesma forma, os jogadores também serão influenciados pelo repertório desses artistas da escola. Lembre-se de que é a época dos cantores dos cafés e que esses tocaores deixaram de desempenhar a função de cantaor / tocaor e se dedicarão exclusivamente à sua função de acompanhantes. A guitarra flamenca nasce finalmente em sua forma mais pura, que será refletida alguns anos depois (em 1902) com o aparecimento do que foi o primeiro método de guitarra flamenca: Rafael Marín.

Desde então, e graças especialmente a dois guitarristas essenciais na história do flamenco, como Ramón Montoya e depois o maestro Paco De Lucía, a guitarra flamenca evoluiu exponencialmente, tornando-se independente hoje de sua função de acompanhamento de canto e música. de dançar e criar um novo aspecto: a guitarra de flamenco. Para chegar a essa situação, em que a guitarra flamenca é exigida internacionalmente e o amor por ela é enorme, devemos ser gratos pelo trabalho realizado pelos grandes artistas atuais como Víctor Monge “Serranito”, Manolo Sanlúcar, Oscar Herrero, Vicente Amigo ou Tomatito. , entre outros.

Guitarristas:

Paco de Lucía, Rafael Riqueni, Tomatito, Moraito Chico, el Seranito, Manolo Franco, Pepe Habichuela, Manolo Sanlucar,  Vicente Amigo, Chicuelo, Pedro Siera, Niño Pura, Diego el Castor, Sabicas, Niño Ricardo, Ramón Montoya.